文章来源于“海空设计”微信公众号540只企鹅串起来的图书封面设计史
要说世界上最有名的企鹅，这只无疑榜上有名：
在书店的书架上，在友人的书房里，你总能一眼看到颜值逆天的企鹅图书。
书籍已成为大众的日常消费品，人们如今担心的不再是能否买得起一本书，而是有无时间阅读一本书。但在20世纪30年代，读书还是一件十分奢侈的事，是上流社会独享的特权，不仅因为他们有闲，更因为他们有钱。
那时一本昂贵的精装书几乎抵得上一名工人半周的收入，改变这一局面的是艾伦·莱恩爵士和一只“高级又亲民”的企鹅，他引领的“平装书革命”使得图书只需一包烟的价格，人人都享用得起。
如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。
而提起企鹅图书，就不得不提它经典的三段式封面设计。
2009年，英国皇家邮政局发布了一套邮票，主题为“影响英国的十个经典设计”，企鹅的“三段式”书封就是其中之一。在人们心中，印着小企鹅的鲜艳书封，是可以比肩双层巴士、红色电话亭的英伦符号。
从1935年艾伦·莱恩爵士创建企鹅图书以来，这只小企鹅已经在各种各样的书封上活跃了87年。回顾企鹅图书的出版历史，它们曾以无数经典设计吸引了世界各地的读者。
这些经典设计在创造之初，到底经历了编辑、作者和设计师之间怎样的唇枪舌剑和奇思妙想？
最近，中信出版了《企鹅75》和《从设计看企鹅》两本书，带爱书人一窥封面设计工作的独家幕后花絮！
小企鹅，一鸣惊人
创办企鹅图书最初的构想，来自一次火车站的等待。
当时，刚拜访完阿加莎·克里斯蒂的艾伦·莱恩在火车站等车时，找不到便宜又能打发时间的读物，因此产生了这样的念头：用便宜又漂亮的平装本，再版小说和非虚构类作品。
当时的欧洲，市面上的图书还以精装书为主，虽然早已经有了平装版的图书，但是还没有一家出版商，能在便宜的价格、方便的开本和高质量的内容这三方面做到平衡——这就给了企鹅图书机会。
1935年7月30日，企鹅图书首次出版10本图书上市，使用的是181mm x 111mm的便捷开本，巴掌大的小书，方便了读者即拿即读。
书封设计采用了三段水平网格设计，上下两格用一系列不同颜色编码：橘色代表小说，绿色代表犯罪小说，蓝色代表传记，樱桃红色代表游记和探险，红色代表戏剧。
整个书封设计变得整齐有序，抢眼，简洁、新奇又充满了现代气息。
而封面上的企鹅图标，则诞生在伦敦动物园。
当时，只有21岁的设计师爱德华·扬在动物园画好了草图，回来还不忘吐槽：“天哪，那些鸟真是太臭了！”
可那些拿到书的读者，却全都直呼“真香”：这批每本首印2万册的图书，一上市就被抢购一空；企鹅年满1岁时，图书销量就达到了300万册；仅仅10年时间，在读者口碑里，“企鹅”就成为了“平装书”的代名词（当然，这后来也成为了出版社老板“幸福的烦恼”）。
那些关于封面的创意
最初版的企鹅标识，后来又经过了一次次改进，最终成了如今我们所熟知的模样。
而企鹅图书的书封，自然也不会只用一个模板打天下。就算是最经典的三段式书封，也加入了插图、布局上从水平网格变垂直网格，再到马伯网格。
在书封设计领域，可以说，企鹅图书也是独领风骚的存在。
比如下面这本世界闻名的超级畅销书，作者吉尔伯特自己在访谈时都说：
“起初，当人们问我为什么《美食，祈祷，恋爱》会成为一部现象级图书的时候，我都会坦诚地说：‘因为封面’。”
它的经典封面用意大利面拼出“eat”、用念珠拼出“pray”，用鲜花摆出“love”，以此对应作者在意大利寻访美食，再到印度学“灵修”，最后在巴厘岛享受着人间天堂的风光谈恋爱的经历。
当然，读者们被封面吸引时，大概也想不到拍摄封面背后的艰辛。它的设计师就表示：
“它最后成了我这辈子完成的最难的封面之一。意大利面和祈祷者的念珠是很难摆放的，但是结果还不错。而那些花瓣真是一个噩梦，每一片花瓣都要用镊子去布局，而且说真的，难道真的要摆成连笔字体吗？”
企鹅图书的封面设计让许多经典作品重新焕发了新的生机，如《呼啸山庄》《傲慢与偏见》和《红字》，时尚插画师鲁本·托莱多拿出了让无数追赶时尚潮流的人也无法拒绝的“《企鹅经典系列》（时尚版）”封面设计。
《呼啸山庄》封面展开图
《呼啸山庄》有着庞大的人物脉络和巨大的时间跨度，但是所有的故事，都发生在这座与世隔绝的“呼啸山庄”中。为了真实地呈现出故事本身，插画师用蜿蜒的地貌反映出曲折的故事和生活在这里的扭曲的人。
还有这本《勃朗特三姐妹文集》，封面、书籍和封底使用了三姐妹的肖像，黑色的树枝剪影传达出小说阴郁却不压抑的情绪，既有精美的古旧感，又不缺乏现代感。
《勃朗特三姐妹文集》封面展开图
让封面的魅力“从指尖到心灵”
在那个读书仅仅为贵族阶级提供精装书的时代，艾伦·莱恩带着“要为大众提供更多平装读物”的理念，创办企鹅图书引领了“平装书革命”。
而如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。
它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。
《纽约客》的封面画家克里斯·韦尔曾说：
“封面还会对书籍内涵加以扩充，甚至使它的影响延伸至读者的指尖和心灵。”
在电子屏幕逐渐取代纸媒的今天，还有很多读者坚持买书，就是为了能够感受指尖触碰到书籍工艺与质感兼有之美感。
《从设计看企鹅》一书，从企鹅第一本平装书的诞生开始，选取了540个在企鹅发展史上具有重要意义的经典封面，从企鹅70年封面长卷展现整个现代平面设计史。
而《企鹅75》则甄选了企鹅图书的75张优秀封面作品，逐一讲述封面设计的背后，作者、设计总监、设计师、编辑和摄影师们的种种故事和灵感。
用惊艳的设计，阐释经典的作品，这也许就是企鹅图书总能在全世界爱书人的书架上独占一隅的原因。
正如《从设计看企鹅》的作者菲尔·巴恩斯所说：
“在 （企鹅）70年的出版历史中，设计一直是焦点……
封面设计的成败很难量化，但是企鹅一直以来都为自己聘请的最好的设计师、插画师和摄影师而自豪，使他们崭露头角，让读者为他们设计的封面着迷。“
欢迎分享
