影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。

色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

像上面这样的知识，网上到处都是，一抄就能抄到一大堆，上面的这些知识，对于我们来说是至关重要的，但是对于我们来说可能又是陌生的，为什么这么说呢？熟悉是因为网上到处都可以看得到，陌生是因为我们不知道怎么去操作，特别是面对一张图片的时候，我们怎么去应对这张图片，我们的思路是什么？他适合什么影调，适合什么色调，才能把我们那张图片调到我们想要的，或者观众能看得明白的这样的一张作品。

影调在作品中，应该是能起到非常非常关键的作用。甚至它是作品的生命以及灵魂。因为影调的合适与不合适，直接影响了一张作品的视觉感染力，和作品的内容以及意义给我们带来的直观效应。从这方面来说，你就能看出影调色调在我们作品中占据了非常重要的位置。今天我就用实操的方式来给大家演示一下，几张图片通过引调的改变，使照片变得和原来完全的不同，甚至是立竿见影的效果。

这是一张拍摄的待嫁新娘，新娘在等待婚车坐在飘窗上面的一个瞬间。当时拍摄的时候用的是正常的曝光，背景的树以及外面的景色可以基本上看得清。新娘的姿态以及新娘的表情，也能表达得的清晰。但是这一张图片对于我们来说如果说算的上是作品的话，可能就非常非常的勉强。没有视觉感染力，没有作品想要表达的意境。这样看起来这张照片照片，应该是不成功的。

大家不知道遇到这种情况会有什么想法或者什么办法呢。我的想法和思路是这样的。看到这样一张图片的时候，我会想着选一个合适的影调或者色调来改变这张照片，使这张照片能有可观性可欣赏性，更加进一步的尽可能是符合这种场景的需求或者客户的需求，或者我们个人欣赏的需要。我的基本思路是什么呢？就是尽量的使这张照片的影调发生变化，变化的最终标是应用高调来增加这一种氛围，并且因为高调的使用能把玻璃窗外的很多的杂乱的东西过滤掉，然后形成一种简洁而且是清新，有一种高雅清纯的这种感觉。好下面我就把我调整的步骤，来给大家进行分享。

打开照片，增加曝光量达到1.15降低对比度使高光增加到最高，阴影提亮，白色增加，黑色拉到底，清晰度降低。目的是出现那种柔美清新的感觉。可能有的人会说，从直方图来看，白色已经火爆了，但是，大家有可能不知，很多的高调摄影作品都是过曝的，在某些地方都是过曝的，要不然没有这种效果。

大家可能说就这么简单，就这么处理就行了吗，实际就是这么简单，大家对比一下原图和最后调整过的图片，可能有显而易见的效果，不能说最好，起码比原来来说，不管是意境还是观赏度，都发生了根本的变化，而且又符合了这种场景的需求。

这张图片从拍摄的角度，构图以及拍摄所使用的技巧漫门，都是非常不错的。但是这张图片的影调和色调的应用，可能没有起到良好的作用或者对这张图片的意境来说，没有表现出想要的结果。那我们怎么办呢？我的想法，就试试这张图片变成黑白作品。为什么有这样的想法，因为大家看这张图片，不管从主体还是到背景，灰色的过渡都非常的漂亮，而且符合这的黑白图片的基本要求，可以调整出灰过度非常细腻的作品。所以说这张图片的大体思路应该是除去色彩，变成黑白色，然后增加晕影来达到这种压抑作品的效果。具体怎么操作呢？我来下面呢分享给大家。

打开图片，找到饱和度，然后把所有的色彩饱和度变为-100，也就把所有的饱和度全部降掉。这样一张彩色的照片就变成了黑白色。有的人要问，那我们直接用黑白不就行了嘛，为什么一定要把我们的彩色都降到-100呢？这样将有一定的好处，就是我们在调整它的色彩明度的时候，可以更好的把控，更好的调整和转为黑白完全是不一样的。

再增加影晕，亚暗四角来达到一种压抑的影调视觉效果。也可以适当地添加颗粒感，仿胶片感。

结果与原来的图片我 感觉有了显著的变化，也可能就是我想要的。

这一张是我为我自己家的儿媳妇拍的，我大胆地应用了中色系的色调，和中调影调，来实现柔美梦幻的感觉，请大家斧正。。。。。。。