学习平面设计的所有基础知识。
设计的基本原理
设计的基本原理是每个视觉媒介的基础，从艺术品到现代网页设计。甚至存在于看似不重要的细节中，比如构成设计作品的文字里。
这些例子有什么共同点？都含有一些非常基本的元素，包括线，图形，图像，纹理和平衡。很少见它们单独出现，但它们在一起，就成了很多设计构成的主要组成部分。
起初，设计的基本原理可能令人生畏，尤其是你认为自己不擅长艺术这一行。但要保持开放的心态，这些原理可以教你使用不同素材，从零开始设计简单的视觉效果。
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线
线是连接两点或多点的图形。它可以是粗的，细的，曲的，折的，或更多的样子。每种形式的线都给人带来了不同的感觉。
线经常出现在设计中，例如，在绘图和插图中。它们在图形元素（如纹理、图案和背景）中也很常见。
线也可以用于更简单的构图中，用于组织内容、突出强调或只是装饰。在下面的示例中，用线设计了一个流程图，将读者的眼睛从一个元素引导到下一个元素。
处理线条时，要考虑线的粗细、颜色、纹理和风格等因素。这些微妙的特点会对你的设计产生很大的影响。
找出隐含线的地方，例如，在文本中。即使在这里，尝试不同的风格的线也可以得到截然不同的效果。
图形
图形是具有可识别边界的任何二维区域。这包括圆形、正方形、三角形等。
形状分为两个不同的类别：几何图形（规则图形）和有机图形（不规则图形）。
图形是视觉传达的重要组成部分。它们赋予图像含义并使其容易识别。我们能看懂街道路牌，符号，甚至抽象艺术，主要是因为图形。
在日常设计中，图形具有惊人的用途。它们可以帮人组织或分隔内容，绘制简单的插画，或者增加些作品的趣味。看看你是否能在下图中发现一些例子。
图形之所以重要，是因为它是许多元素的基础。学会在其他设计中找出它们，很快你就会在许多地方发现它们。
图像
当一个图形变成3D时，我们称之为图像。图像构成了现实世界中的各种事物，包括雕塑，建筑和其他三维物体。
但是，图像不必是三维图形。它们也可以通过插画来暗示，使用光，阴影和透视等技巧来创造立体感。
在二维设计中，光影使现实主义成为可能。没有它，像下图这样的图，一个带有高光和阴影的球，完全是另外一个样子。
即使是扁平化的设计，也会使用类似的技巧来增加立体感。下图中，照明和阴影不是写实的，但仍然暗示了有结构和纵深的立体感。
在日常构图中，图像的用途是一样的，只是立体感逊色一些。例如，一个简单的阴影可以产生层次的错觉，给物体带来空间感。
基本图像可以给你的作品带来一些真实感，使用得当，这会是一个强大的工具。
纹理
纹理是物体表面的物理材质。和图像一样，它可以是三维物体的一部分，如下例所示（闪亮的陶瓷罐中的小仙人掌）。
或者它可以通过插画来暗示，暗示它在现实生活中，是有纹理的。
在设计中，纹理为平面图像增加了立体感和触感。物体看起来平滑、粗糙、坚硬或柔软，这都取决于纹理元素的作用。
对于初学者来说，纹理可以用作出色的背景图像，并且给你的作品增添很多趣味。仔细看，你会在意想不到的地方发现纹理，例如仿旧的字体和光滑的图标。
纹理的使用要小心，不要过度，过多的纹理会让你的设计丧失品质。
平衡
平衡是视觉权重的均匀分布，换句话说，这些元素吸引观众眼睛的程度。平衡会受到许多因素的影响，包括颜色，大小，数字和负空间。
对于初学者来说，掌握平衡可能很棘手，因为它需要一些直觉。幸运的是，设计界充满了可以帮你了解其不同时期的案例。
对称设计指在轴的两侧元素是相同或相似的。它们在视觉上感到平衡，因为两边的视觉权重是一样的（不必完全一样）。
不对称设计不同，但权重仍然均匀分布。构图是平衡的，因为它引起人们对要传达的焦点的关注（在此示例中，是该人的姓名和公司徽标）。
三分法则
很多人，包括设计师和摄影师，都会用到三分法则。就是把画面划分为一个3x3的网格。图像的焦点放在其中一条网格线上或附近，从而与其余空间形成视觉平衡。
我们发现这种构图很有吸引力，因为根据研究，人眼在扫描设计时自然会遵循这一路径。
小结
设计的基本原理是关于大局的方方面面——换句话说，要学习欣赏构成设计的诸多小细节。
这种洞察力几乎可以应用于任何类型的项目，无论是给自己设计作品，还是只是在寻找简单的方法来提升自己的作品质量。
我们希望你喜欢学习设计的基本原理！
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